Paul McCartney en el Omnilife
Víctor López Jaramillo
I
El Omnilife es una rubia plástica. Bella pero sin emoción. Son unos ojos tapatíos con mirada ausente. Es una súper modelo predicando en la pasarela del desierto. Es un gran estadio de fútbol con alfombra en vez de césped. El Omnilife es el sueño de grandeza de Vergara que se derrite ante el sol de Guadalajara.
Pero nada de eso le importa a Paul McCartney, cuya carrera musical abarca casi medio siglo y este 5 de mayo se presentó por primera vez en Guadalajara.
II
Paul McCartney cree en el amor. Por ello, en los setenta John Lennon se mofó de él diciendo que sólo sabía escribir canciones de amor. A Paul no le importó y escribió una de sus mejores canciones: Silly Love Songs, tontas canciones de amor. Ante la acusación, Paul simplemente sonreía sabiendo que la canción Beatle más popular es suya y no de Lennon y es la de Yesterday, una tonta canción de amor dedicada a su madre fallecida.
Y el primer concierto en suelo mexicano de su gira On the Run Tour abundaron las canciones de amor que bajo una luna grandotota pusieron a cantar a más de 34 mil asistentes.
III
Nueve de la noche. Las luces del Omnilife se apagan. Un collage se proyecta en las pantallas del escenario. Corazones, botones, fotografías de los sesenta. Los Beatles, los Rolling Stones, Jim Morrison, Janis Joplin, los conciertos, los fans de los sesenta. Todo es nostalgia.
Media hora después, un caballero inglés elegantemente vestido se aparece en el escenario. Es Sir Paul McCartney El viaje musical abrió con Magical Mistery Tour y sigue con Junior´s Farm y All my loving.
Todo un showman, empieza a hablar en un español más que aceptable. ¡Hola Guadalajara! Dice y arranca miles de alaridos.
Jet y Drive my Car resuenan en el estadio y el espectáculo que Chivas no ha podido dar en toda la temporada, lo da el ex beatle.
Un Paul McCartney en gran forma deja su clásico bajo y toma la guitarra (misma que usa desde la época beatle, dice) para rockear. Primero con Let me Roll it y luego con un cover de Jimmy Hendrix: Foxy lady, para seguir con Paperback Writer.
IV
Enseguida deja la guitarra para tomar el piano y empieza el primer momento emotivo con Nineteen Hundred and Eighty-Five, luego con su nuevo sencillo My Valentine (dedicado a su actual amor, Nancy) para luego dedicar Maybe I’m Amazed a su gran amor Linda. Lo dicho, Paul es todo un caballero de esos formados a la antigua que suele enviar flores.
Del piano a la guitarra de nuevo y la luna regrandota es testigo de la interpretación de Blackbird y de un cover de Something tocado con ukulele. Las dedicatorias a John y George se hacen presentes.
V
La sorpresa es que cuando interpreta Obladi Oblada, un mariachi sube para acompañar a la banda. Es el mariachi Revolución anuncia.
Y de John Lennon toca la de Give Peace a Chance (denle un chance a la paz) que para este país desangrado suena como un bálsamo.
Siguen los clásicos Let it Be, Hey Jude y su nana na naaa que hace vibrar el estadio. Live and Let Die y sus juegos pirotécnicos impactan.
Cabe destacar que junto con Paul, su baterista Abe Laboriel se destacó. Bailando, tocando con enjundia cada rola, arrancaba los aplausos del respetable público.
Tras dos encores, donde destacó Yesterday y la parte final del Abbey Road, Paul se despidió de Guadalajara, en un concierto que reunió a más de tres generaciones, abuelos, hijos y nietos. Y algunos bisnietos que ya coreaban las rolas Beatles.
Radiohead vuelve a estallar cabezas en México
Radiohead en México. 17 de abril
Víctor López Jaramillo
¿Tú y cuál ejército? corea el Foro Sol. Esta canción fue escrita en el 2001 y era una crítica a la política militarista del gobierno inglés. Hoy bien puede ser una crítica a la política militarista de Felipe Calderón.
Radiohead ha sido desde sus inicios una banda contestataria y crítica de los acontecimientos políticos y sociales. También ha desafiado a los convencionalismos comerciales de las grandes disqueras y en 2007 puso a disposición del público su disco en Internet y que cada quien pagara lo que considerara justo, incluso así fueran cero dólares.
Pero volvamos al concierto, la tarde de primavera presagiaba lluvia, la cual cayó sobre la ciudad de México empapando a todos los asistentes del Foro Sol que se rehusaron a pagar 25 pesos por un cobertor plástico.
Al filo de las 10 de la noche, las luces se apagaron y se encendieron los cientos de leds del escenario con 11 pantallas (hechas, por cierto, con botellas de plástico reciclado; Radiohead es una banda preocupada por la ecología) y las 50 mil personas congregadas empiezan a gritar.
La canción inicial fue Bloom, seguida por 15 Steps y luego una clásica: Airbag. Así siguieron con Staircase, The Gloaming y Morning Mr. Magpie. Y no, no había espacio para la nostalgia. De aquel Radiohead noventero, poco queda, han mudado de piel musical y caminado por nuevos senderos musicales. Muchos fans empiezan a pedir que toquen de la canciones viejitas (es decir de los ahora lejanos años noventa), pero no, siguen con puro material nuevo.
Pero finalmente, una concesión al pasado y empiezan los acorde de I Might be Wrong del disco Amnesiac para luego regresar a su presente musical con Nude, Reckoner, entre otras.
Thom Yorke intenta interactuar con el público y en español da las gracias. Después en inglés, dice que va a llover otra vez, a lo que los 50 mil asistentes le gritan: ¡No!
Y el primer gran momento se vive con There, There del disco Hail to the Thief (un disco donde hacen una crítica al gobierno de Estados Unidos y su terquedad en convertirse en policías del mundo), en donde el guitarrista Greenwood abandona su guitarra y empieza a aporrear unos tambores. Después continúan con Feral y terminan la primera parte del concierto con Idioteque.
Regresan y cantan la ya mencionada You and Whose Army (¿Tú y cuál ejército?) y después la canción que habían escrito para el filme Romeo+Juliet pero que al verla, optaron por enviar otra canción e incluir ésta en su disco: Exit Music for a Film.
De la ternura de esa canción pasan a la obsesiva Paranoid Android y una lluvia de luces multicolores impacta visualmente a los 50 mil asistentes al Foro Sol.
Para cerrar la noche épica, tocaron Give Up the Ghost, Planet Telex y Street Spirit (Fade Out).
Al final de cuentas, Radiohead interpretó seis canciones del disco The King of Limbs, tres del In Rainbows y del Ok Computer, dos del Amnesiac, Kid A, Hail to the Thief y The Bends y tres canciones editadas sólo en sencillos.
Ése fue el saldo de la tercera visita de Radiohead a México.
Robert Johnson, fundador del #27club
Robert Johnson, fundador del 27Club
Amy Winehouse es la más reciente integrante del 27Club, ese mítico círculo de los rock stars que viven al límite y al llegar dicha edad prefieren consumirse que marchitarse y mueren.
Los nombres son conocidos y han circulado por redes sociales a raíz del deceso de la Winehouse: Jimmy Hendrix, Jim Morrison (The Doors), Brian Jones (Rolling Stones), Janis Joplin y Kurt Cobain (Nirvana).
Sin embargo, olvidan al fundador de tan selecto club: Robert Johnson. ¿Que quién fue Robert Johnson? Un blusero de los años 30 que innovó la manera de tocar la guitarra y puso los cimientos para el rock & roll. Dicen que cuando Keith Richards de los Rolling Stones escuchó sus grabaciones, dijo que Johnson debía de tener dos cerebros para tocar así.
Johnson (nacido en 1911) fue un gran guitarrista sobre el que circula una leyenda negra: que vendió su alma al diablo. Así es, eso del satanismo está desde las raíces del rock. Se cuenta que desesperado por ser el mejor guitarrista del mundo, el buen Robert invocó a su satánica majestad y en el cruce de caminos de la autopista 61 con la 49 en en Clarksdale (Misisipi), selló el pacto. Eso dicen.
Lo cierto, es que tras desaparecer un tiempo, Robert Johnson reapareció convertido en un guitarrista sorprendente que ganó fama rápidamente. Y con la fama, vinieron todas esas historias tan conocidas que les pasa a los rock stars. De hecho, actualmente es reconocido como el Abuelo del Rock.
Pero una infausta noche de verano de 1938, en un concierto, Robert recibió de regalo no una manzana, sino un whiskey envenenado, cortesía de un marido celoso que veía como el guitarrista coqueteaba con su esposa.
Johnson bebió tranquilamente, tocó hasta que no pudo más y días después murió. Tenía 27 años. Su leyenda había nacido, y con su muerte, el Club de los 27, el de los músicos que mueren en plenitud y nos dejan apenas un puñado de discos, como Janis, Jim, Jimmy, Brian, Kurt y Amy, con quien iniciamos esta historia
Para más información sobre Robert Johnson, visiten esta página y vean los siguientes videos:
Love in vain, canción interretada, entre otros por los Stones y por Eric Clapton
Me and the devil blues
Los Pendejos, según los describía Facundo Cabral
Asesinaron a tiros al cantautor Facundo Cabral. Sin duda, unos pendejos fueron quienes dispararon. Y como el mundo está lleno de pendejos, les dejo la reflexión que hizo el hoy fenecido artista:
Facundo Cabral sólo le temía a los pendejos. Tenía razón, unos pendejos lo asesinaron.
Mi abuela decía: “¡Habría que acabar con los uniformes que le dan la autoridad a cualquiera!” ¿Qué es un general desnudo?
¡Y tenía razón! Y tenía derecho a hablar de esto, porque estuvo casada con un coronel que era realmente un hombre valiente, sólo le tenía miedo a algo… a los pendejos.
Un día le pregunté por qué y me respondió: Porque son muchos y no hay forma de cubrir semejante frente.
Y por temprano que te levantes a donde quiera que tu vayas, ya está lleno de pendejos, y son peligrosos porque al ser mayoría ¡eligen hasta al Presidente!
Los hay de toda categoría por ejemplo están:
El pendejo informático, que es un pendejo computado.
El pendejo burócrata, que es oficialmente pendejo
El pendejo optimista, que cree que no es pendejo
El pendejo pesimista, que cree que es el único pendejo
El pendejo esférico, que es pendejo por todos lados
El pendejo fosforescente, porque de noche se ve que por allá viene un pendejo
El pendejo de referencias, “¿dónde está Alberto? Allá al lado del pendejo de la chaqueta gris”.
El pendejo consciente, el que sabe que es pendejo
El pendejo de sangre azul, que es hijo y nieto de pendejos.
Y el más peligroso de todos:
El pendejo demagogo, que cree que el pueblo es pendejo.
Y como postdata: No estás deprimido, estás distraído:
Y seguimos sin encontrar lo que andamos buscando. U2 en México en tiempos de violencia
En un Estadio Azteca lleno de 93 mil personas, el grupo irlandés U2 recorrió su historia en dos horas y media; como escenario una “máquina del tiempo” que sí funcionó
Víctor López Jaramillo
Cuando Bono dijo que el pueblo de México era inquebrantable y acto seguido la banda interpretó su clásica I still haven´t found what I´m lookin for, en realidad estaban haciendo una metáfora de lo que nos sucede tras 11 años de alternancia política: Este país sigue sin encontrar lo que busca. ¿Democracia? ¿Seguridad? ¿Crecimiento económico? ¿Todo junto?
Pasamos de la euforia electoral del 2000 a la duda del conteo del voto en el 2006, hasta llegar a un desastre de guerra –que no es guerra– contra el crimen organizado, que ha dejado ya 40 mil muertos; detalle que para U2 no pasó desapercibido y al final del concierto dedicó la última canción de la noche a todos aquellos que hubieran perdido un ser querido en esa fallida guerra, perdón, lucha.
Concierto de U2 sin política no es concierto y por ello…, pero antes de seguir hablando de esa simbiosis entre el Bono Rockstar y el Bono Mesías, empecemos por donde deben empezar todas las historias: por el principio.
En el principio era una multitud informe, arremolinada afuera del Estadio Azteca. Varios puestos ofrecían el souvenir de U2: la playera, la pulsera de novedad, los discos con las canci…. Alto, no, no había gente vendiendo los clásicos discos con la discografía en mp3 ni los videos de la banda, en edición apócrifa.
Sólo puestos de playeras y posters, tazas, caballitos para el tequila, Bonomuñequitos, y hasta dólares con la imagen de Bono. Muy revolucionario el ya multicitado Bono de U2 pero eso sí, no permite que se le vaya ni un quinto por re (más…)
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